Las 10 mejores cosas que vimos en el Salone del Mobile

Desde sillas adornadas con oropel hasta una luz que se asemeja tanto a una oruga como a un pastel, algunas de las novedades más destacadas de la feria anual de diseño de Milán.

La firma de diseño italiana Dimore Studio creó un conjunto de espacios temáticos dentro de una galería que se podían ver a través de agujeros en la pared. Credit...Andrea Ferrari

Apoyado por

Por Ella Riley-Adams

Este año, la feria de diseño Salone del Mobile de Milán, que concluyó el domingo, volvió a su programación prepandemia. Fue un cambio bienvenido para los asistentes, quienes pudieron disfrutar no solo de una amplia gama de muebles y decoración, sino también de la belleza de la primavera en Italia. (La feria del año pasado se pospuso y tuvo lugar durante un junio particularmente sofocante). Vislumbrados desde las aceras abarrotadas, los patios de la ciudad parecían más verdes y acogedores que nunca. Y los eventos y exposiciones de la semana tuvieron un atractivo similar, ofreciendo acceso a espacios que no siempre son fáciles de ver (la fiesta anual Salone de T, por ejemplo, dio a los invitados la oportunidad de pasear por Villa Necchi Campiglio por la noche), así como momentos de encantamiento inesperado. Aquí, algunas cosas que dejaron una impresión duradera.

En el patio neoclásico del Palazzo Isimbardi del siglo XVI, en cuyo centro se encontraba una serie de esculturas que representaban hongos de gran tamaño, la casa de moda española Loewe exhibió una colección de sillas sobre pequeños pedestales azul marino, rojo y gris. Entre ellas había 30 sillas de palo, en su mayoría antiguas, con alegres patas extendidas y respaldos de huso, que habían sido embellecidas por el director creativo de la marca, Jonathan Anderson, en colaboración con varios artesanos. Uno estaba cubierto de fieltro lila y verde musgo, otro con lazos de rafia en los tonos Funfetti. También había ocho sillas de mimbre creadas por el fabricante de muebles belga Vincent Sheppard utilizando una técnica inventada durante la Primera Guerra Mundial, en la que se enrolla papel alrededor de alambre de metal y luego se teje a máquina, produciendo un material más resistente que su homólogo estético más cercano, el ratán. . En uno de ellos volvió a surgir el tema de los hongos: el asiento estaba pintado en forma de agárico de mosca, de color rojo con puntos blancos irregulares.

El laboratorio de investigación y diseño con sede en Arles, Francia, Atelier Luma, reúne a biólogos, artistas, agricultores e ingenieros para explorar materiales sostenibles. Las estrellas de su presentación en Alcova, la extensa muestra de diseño contemporáneo que este año tuvo lugar en las ruinas de un antiguo matadero, fueron una serie de taburetes cilíndricos de colores brillantes hechos de bioplástico, microalgas y materiales vegetales reciclados; livianos pero resistentes, se pueden apilar para lograr la altura deseada y En la feria se duplicó como tambores de mano para varios niños pequeños. El laboratorio también mostró otros experimentos, incluidas imponentes lámparas de pie con columnas formadas a partir de sal comprimida incrustadas con LED y un pabellón tipo yurta cubierto de lana de fieltro marrón que tenía como objetivo, según la tarjeta de la pared, mostrar las “propiedades estéticas y de absorción de sonido” del material. "

La diseñadora italiana Lucia Massari nació en Venecia y, tras un tiempo en Londres, donde estudió con los diseñadores Martino Gamper y Jurgen Bey en el Royal College of Art, abrió un estudio en la ciudad en 2013. Para Salone, colaboró con múltiples vidrieros de Murano en algunas instalaciones. Sus jarrones bulbosos Animalier, que recuerdan a peceras derretidas, con asas en brillantes tonos primarios y pastel, estuvieron a la vista como parte de la serie Gen D de Dolce & Gabbana Casa. En Alcova presentó una lámpara de pie con dos caras, cada una con ojos de bombilla y una corona de flores de cristal. Pero lo más fascinante fue Toppings, una colección de luces colgantes de colores pastel mostradas en la galería Nilufar Depot que están curvadas como orugas y decoradas con rizos de vidrio que a su vez están bordeados de pétalos. Massari dijo que se inspiró en los dulces y el glaseado de crema de mantequilla cuando ideó su diseño.

En su nueva sede y galería Dimore Centrale, que se inauguró durante la feria del año pasado, los diseñadores de Dimore Studio Britt Moran y Emiliano Salci presentaron un conjunto de escenas que combinaban muebles antiguos con sus propias piezas, cada una con una narrativa y una estética distintas. Los primeros cuatro espacios, incluido el Ambulatorio a Chicago (Clínica en Chicago), destinado a evocar el consultorio de un terapeuta, y Pied-à-Terre con Vista Napoli (Pied-à-Terre con vista a Nápoles), adornado con azulejos verde azulado hechos a mano. Sólo se podía ver a través de los agujeros en sus paredes. Había ventanas a la quinta y más grande sala, que se inspiró en las obras de los arquitectos modernistas Marcel Breuer y Ludwig Mies van der Rohe e incluía piezas de ellos: un sillón de mimbre D52 de Mies van der Rohe y una silla de escritorio Breuer de mimbre. Los nuevos diseños de alfombras del estudio, creados en colaboración con la empresa francesa de diseño de interiores Pierre Frey, estuvieron a la vista en todo momento (en la oficina del terapeuta, el frondoso patrón Iris Field cubría las paredes y el suelo), junto con nuevas lámparas y telas, que En la última habitación se extendían camas antiguas procedentes de un monasterio.

El miércoles por la noche, una multitud se reunió en una librería temporal organizada por la revista de interiores Apartamento para una fiesta para celebrar la monografía del diseñador Misha Kahn, “Casually Sauntering the Perimeter of Now”. Antes de la primera exposición individual de Kahn en la galería Friedman Benda de Los Ángeles a finales de este mes, el libro analiza 10 años de su trabajo con fotografías de productos terminados, entre ellos una mesa de bronce titulada acertadamente Tingle Tangle Mingle Mangle y un sofá de barro entrelazado. garabatos de colores llamados Mole Eats Worm, junto con bocetos e imágenes de trabajos en progreso. El texto, que incluye conversaciones entre Kahn (que es socio del editor general de T, Nick Haramis) y otras personas creativas, incluidos el diseñador de moda Dries Van Noten y el curador Su Wu, está superpuesto con anotaciones escritas a mano del propio Kahn. Para el evento de Milán, el diseñador hizo 50 sobrecubiertas de otro mundo, algunas de espuma fundida hinchada, otras incrustadas con bolas de vidrio de aspecto extraterrestre; una versión acolchada hecha de resina roja brillante era más pesada de lo que parecía. Pero incluso aquellos que no pueden conseguir una sobrecubierta pueden disfrutar de su divertido uso de los materiales: el libro en sí está cubierto de terciopelo rosa.

La diseñadora de iluminación con sede en Nueva York Lindsey Adelman se hizo cargo de una habitación en Alcova y la transformó en un rincón tranquilo y celestial pintando las paredes de negro e instalando un conjunto de piezas brillantes para su exposición “Soft Opening”. Dos gotas de vidrio brillantes (llamadas Rock Lights) se aferraban a trozos de minerales (selenita blanca fragmentada y jaspe verde oscuro) escondidos en una antigua chimenea. Al otro lado del espacio colgaba un grupo de móviles iluminados de Adelman, con sus brazos de bronce adornados con trozos de cuarzo transparente, cadenas tejidas o malaquita turquesa moteada. Su luz brillaba desde más orbes de vidrio caídos, platos volteados hacia arriba y bolas de cerámica. Las piezas, que forman parte de la primera colección del proyecto LaLAB de Adelman, una rama experimental de su estudio, evocaron uno de los primeros móviles del artista Alexander Calder, hecho de botones y fragmentos de vidrio colgados de un grueso alambre de latón.

Entre las muchas contribuciones al diseño del arquitecto italiano Tobia Scarpa se encuentran una variedad de lámparas con formas surrealistas, incluida una lámpara colgante de resina que se asemeja a una nube (la Nuvola, para Flos) y un aplique con una pantalla de tela cuadrada que podría confundirse con una cometa ( la Ariette, también para Flos). En Salone, presentó su nueva colección de iluminación, Eitie, un conjunto de piezas simple pero llamativo para Cassina compuesto por barras de LED conectadas (con juntas metálicas circulares en negro y plata o rojo y oro) en diferentes formaciones. Una lámpara colgante tiene forma de triángulo, otra forma una sola línea y las lámparas de mesa y de pie constan cada una de dos barras, los ángulos de los cuales se puede ajustar en 30 grados para crear diferentes efectos visuales. El nombre palindrómico de la serie es un guiño a la edad de Scarpa, 88 años.

El lugar de celebración de la exposición “Desacralized” de la Galerie Philia fue, apropiadamente, una iglesia desconsagrada del siglo XI. (Según la galería, anteriormente se había utilizado como parque infantil y cancha de baloncesto). Se pidió a los 25 diseñadores participantes que reflexionaran sobre la idea de desacralización, o más específicamente sobre cómo un objeto religioso podría convertirse en algo funcional y cotidiano. El único requisito, decidido por el grupo, era que todas las piezas fueran blancas. Iban desde un conjunto de luces de concha enrolladas de la diseñadora parisina Elsa Foulon, que recurrió a la concha como símbolo del bautismo y la peregrinación en el cristianismo, hasta una lámpara de araña en forma de bucle concebida por el dúo de diseñadores italianos Morghen Studio, realizada con su sistema modular Fabric Flexible. Luz con latón. El diseñador de moda Rick Owens también contribuyó con una nueva pieza, Tomb Chair, un asiento alargado hecho de mármol blanco claramente tallado con una asta de alce que sobresale de su respaldo.

Bajo los techos curvos de un antiguo garaje (ahora parte de la galería Spazio Maiocchi), el sueco La marca de fragancias Byredo organizó “Bal d'Afrique”, una exposición del diseñador estadounidense Dozie Kanu que se inspiró en el perfume del mismo nombre de la compañía. Los visitantes ingresaron al espacio a través de un pasillo que contenía vitrinas llenas de fotografías curadas por Adjoa Armah, quien colecciona negativos fotográficos de Ghana como parte de su proyecto Saman Archive. Algunas imágenes se remontan a la década de 1960, aunque la mayoría eran de la década de 1980 a la de 2000. Muchos mostraban escenas de celebración, desde noches en discotecas hasta momentos más espirituales como un bautismo. Al final del pasillo había un pabellón cuyas paredes eran de mimbre de color marrón rojizo bordeadas por tiras de aluminio. Dentro y alrededor, Kanu, quien nació en Houston de padres nigerianos, exhibió muebles y objetos, incluidos cuatro tambores de lavadora encontrados cubiertos con vidrio coloreado para sugerir el instrumento musical, y “Foremothers” (2019), una Un péndulo de dos metros de altura hecho con varillas de perforación del que colgaba una estatuilla de África Occidental garabateada en la arena debajo.

Hace años, la fabricante de muebles de Milán Osanna Visconti se encontró con un bosque de bambú en un jardín veneciano que había sido diseñado por el arquitecto paisajista inglés del siglo XX Russell Page. Mantuvo esa imagen en su mente mientras creaba sus últimas obras en bronce, que estaban expuestas en la galería Nilufar Depot. Sobre un fondo de tela color aguamarina, Visconti presentó una lámpara de araña hecha de tallos de bambú de bronce apilados, una mesa delgada con travesaños de hojas, taburetes acolchados de terciopelo azul con patas de bambú y espejos rectangulares rodeados de bastones. Como muchos de los diseños de Visconti, estos, con sus formas orgánicas asimétricas, demostraron que el bronce puede ser tan sutil y expresivo como monumental.

Anuncio